草原民风集缀(2)
泛音演奏法 泛音演奏法主要流行于锡林郭勒，后传入巴彦淖尔和当今蒙古国等地域。该地区的人们在古代把马头琴称为乞乞里胡尔，马头琴则是近代产生的名称。泛音演奏法是长期吸纳长调民歌旋律的产物，可以这样说，泛音
泛音演奏法
泛音演奏法主要流行于锡林郭勒，后传入巴彦淖尔和当今蒙古国等地域。该地区的人们在古代把马头琴称为乞乞里胡尔，马头琴则是近代产生的名称。泛音演奏法是长期吸纳长调民歌旋律的产物，可以这样说，泛音演奏法是伴随锡林郭勒草原长调歌曲兴起发展而形成的。这种演奏法影响了长调歌曲的华彩性装饰歌腔，反过来，长调歌曲又影响了这种演奏法的技术技巧的发展。
胡尔演奏法
胡尔演奏法，主要于锡林郭勒盟北部诸旗和科尔沁等地区流传。胡尔演奏法是一种纯五度定弦的演奏法，非常适合演奏和伴奏古老的短调民歌。这种演奏法，由于定弦与胡琴一样，因而被称作胡尔演奏法，现在使用这种演奏法的人已经很少了。
实音演奏法
实音演奏法流行于内蒙古阿拉善和蒙古国吐尔扈特部族，以及锡林郭勒等地区，为当代马头琴演奏法的基础。该演奏法使用的乐器，被称为耶克里,可以说是马头琴的古老形态。它是以整木刻雕出来的，琴杆和琴箱连为一体。琴体大小和琴箱样式也不尽相同。由于常用纯四度、五度以及大三度等双音，也被称为耶克里潮尔，其独奏曲目约有三十来首。除《美丽的阿尔泰》、《鄂毕河之浪》、《山雀》等赞美故乡美景的乐曲之外，多数乐曲描绘了骏马、奔驼的步态。
马头琴在其传承过程之中，其造型、演奏法、技术技巧和风格等经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进，吸取其它民族音乐和西洋音乐之长，演变为现今马头琴音乐。琴声纯美甘润，低音深沉，中音明亮，泛音清丽，旋律悠扬，富有感情色泽。
马头琴声婉转、悠远，浑厚深沉的长调在马头琴声中被演绎得淋漓尽致。琴声、歌声融汇着牧人的喜怒哀乐，融汇着牧人的希冀，从牧人的心底飘出，弥散在整个草原。又从草原回转而来，流泻到牧民的心里，歌声、琴声、牧民、草原相合相谐，融为一体。
行走的笛音呼麦
呼麦又称浩林?潮尔，是蒙古先祖留给后人的一种神奇的歌唱艺术，蒙古人形象称之为人声马头琴。呼麦与马头琴声彼此呼应、错落有致，尤其呼麦的高音区在马头琴声的映衬下悠扬而出，经常给人以错觉，以为那是行走草原牧人的笛音。
呼麦（浩林?潮尔）远在匈奴、至少在蒙古民族形成时期，就已是北方草原民族艺术的重要构成部分。在内蒙古、新疆阿尔泰山、蒙古国、俄罗斯图瓦共和国等蒙古族居住区，以不同的模式、形态分布且流传，以古至今绵延不绝。
呼麦或浩林?潮尔的神奇之处，就是一个人利用自身的发声器官，可同时发出两个或两个以上的非常和谐的声部。呼麦或浩林?潮尔一般可分为低音呼麦、中音呼麦和高音呼麦。
呼麦探源
有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民于深山中狩猎，见河汊分流，飞瀑奏鸣，山谷回应，声闻数十里，动人心魄，遂加以模仿，产生了呼麦。
又有一说，相传古代蒙古人参加战争，战前必高声歌唱潮尔合唱，成功后也会尽情宣泄，狂热歌舞。于是恢宏的潮尔声浪中，不期然间产生出飘渺的泛音。聪明的蒙族先民希冀模仿出这样缥缈的泛音，经过长期探索，终于创造出这一奇特的歌唱形式，将潮尔合唱艺术的基本要素，巧妙移植到一人身上。
且不论这两种说法哪一种更为可信，二者共同传递出这样的信息。呼麦这一独特的演唱艺术，是牧民与草原和谐交汇、相交相融的产物。
发声原理
充沛的丹田气是呼麦发声的原动力，同时予以娴熟的调控，进行必要的阻碍、挤压进而产生异乎寻常的发声震动和共鸣。此时，不同部位的发声器官分处于不同的状态，或紧张、或松弛、或阻闭、或挤压，在主要部位形成流畅的共鸣，多器官的同步的组合与完美互动遂产生呼麦。与其他歌唱艺术不同甚而相反，呼麦打破了基音与泛音之间的处理规律，特别强化泛音，使泛音成为基音之上的较为清晰和非常具有听觉感的声部。(责任编辑：www.360gaokao.com)
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